ENTREVISTA CON MATT BISSONNETTE


MATT BISSONNETTE ES UN EXPERIMENTADO BAJISTA QUE SUSTITUYÓ NADA MENOS QUE A BILLY SHEEHAN EN LA DAVID LEE ROTH BAND. PERO LA VIDA DE ESTE ARTISTA NO TERMINA EN HABER TOCADO CON EL RUBIO CANTANTE DE VAN HALEN. LEED ESTA ENTREVISTA Y DESCUBRIRÉIS A UN GRAN ARTISTA.


¿Cómo elegiste el bajo como instrumento? ¿Practicaste con otro instrumento antes del bajo?

Mi padre y mi madre me compraron un bajo Aria cuando tenía 12 años, una semana más tarde yo estaba ensayando con mi padre en Detroit. Mis padres me pusieron en la línea de fuego y les estoy muy agradecido por ello. Nunca toqué otro instrumento antes de eso.

Como bajista, supongo que tienes algún ídolo del instrumento, ¿cuáles son?

Tengo muchos bajistas que adoro por diferentes cosas. De la música pop adoro a Peter Cetera, Paul Mcartney, Coulin Moulding, en el jazz a Jaco, Gary Willis, Neils Orsted Peterson, Eddie Gomez. En el rock adoro a Geddy Lee, Chris Squier y Doug Pinnick. Hay tantos que sería muy largo.

Tu estuviste en David Lee Roth band cuando Billy Sheehan y Steve Vai dejaron el grupo, ¿cuál es tu opinión de David como showman y músico?

David es un asombroso entertainer. Él era un gran cantante y siempre venía con interesantes ideas para letras y melodías. 

Un tiempo más tarde, trabajaste con Steve Vai, ¿cómo es Steve y cómo se trabaja con él?

Toqué con Steve en el tour de Skyscraper así como en algunos shows más tarde. Steve es un increíble talento además de una buena persona. El siempre me enseñó a dar un paso más para hacer las cosas de manera diferente.

También has trabajado en varios trabajos de Joe Satriani, otro gran guitarrista, ¿qué tal fue la experiencia?

Tocar con Joe ha sido una tremenda experiencia para mí.. Él me enseñó la importancia de la organización y tener una visión de lo que quieres hacer. Es un asombroso guitarrista y músico y también un fantástico ser humano.

Si tuvieras que elegir tus 5 ábums favoritos de la historia, ¿cuáles serían?

1.Cualquier disco de The Beatles.
2.Cualquier disco de Chicago.
3.Peter Gabriel-SO
4.Yes-Fragile
5.Switchfoot-Nothing Is Sound

Supongo que trabajar con Ringo Starr sería un sueño para tí, ¿verdad?

Que puedo decirte de Ringo. Él es todo lo bueno que se puede ser. Es cantidad de divertido, puede tocar la batería como ningún otro. Además es un tío muy cool.

Tú has girado con varios grupos. ¿Cuál es el tour en el que más te has divertido?

He disfrutado todas las giras por diferentes razones. Me ha encantado tocar en la banda de Rick Springfield. Lo he estado haciendo en los fines de semana durante unos 10 años. Es el ensayo perfecto porque sales un jueves, tocas y regresas el domingo. Es bueno para mi familia y para mí. Me he encontrado algunos buenos amigos en la banda en estos años.

Tu hermano Gregg, trabaja contigo a menudo, ¿cuál es tu opinión sobre él y sobre su gran carrera?

Mi hermano Gregg es mi mejor amigo y mi batería favorito. Puede tocar cualquier cosa y tiene un don misterioso que hace que todo el mundo le adore. He estado viajando con él durante años. Tratamos de grabar lo más posible en mi estudio y pasar el mayor tiempo juntos que podamos. Gracias a todas las grandes cosas que ha hecho en su carrera él ha mantenido perfectamente la cabeza sobre sus hombros., siempre le he buscado.

En 2001 trabajaste con Jeff Lynne en el álbum Zoom. ¿Es cierto que Jeff es muy meticuloso con su trabajo?

Jeff es tan creativo que es ridículo. Oye todo. Un día yo estaba  sacando una nota vocalmente y casi se vuelve loco. Yo no podía creer con todo lo que había alrededor que hubiese oído eso. Es un compositor y músico muy talentoso.

¿Cuál es tu próximo proyecto?

Actualmente, en estos momentos, estoy peleando con mi ordenador para finalizar un montón de señales de televisión. Siempre estoy tratando de escribir lo más posible, abriendo licencias para canciones en diferentes sitios, etc. Es la parte de la escritura musical, la que más me gusta.

Como productor e ingeniero, ¿de qué trabajo te sientes más orgulloso?

Estoy muy orgulloso de tener un montón de CD´s de mi propio material. Tenemos una banda llamada "The Mustard Seeds", hemos hecho 3 cd's. Tenemos otra banda llamada  "The Squirts", hemo hecho 2 discos. En mi website tengo varios cd's de diferentes tipos de estilos, desde rock a jazz para rastrear. Yo necesito hacer cosas diferentes todo el tiempo, o si no me volvería loco. Hice un par de CD´s solo tocando todos los instrumentos salvo la batería, me encanta cantar y hacer armonías, pero no soy Bono.

¿Cómo ves la actual situación de la industria musical con Internet?

Bueno, desafortunadamente el negocio musical se está yendo por el desagüe. Me gustaría ser un chaval que está comenzando con su propia banda. Nosotros los músicos parece que nos disparamos en los pies con nuestras propias finanzas. No se puede regalar todo, tu música es la única propiedad que tienes, así que estoy rezando para que las nuevas cosas que surgen para músicos y compositores puedan llevarse a cabo. Sé que hay muchas cosas buenas por ahí fuera, es una lástima que cosas buenas pasen desapercibidas.

¿Cuál es el artista del que tú has aprendido más en el escenario?

Probablemente Maynard Ferguson a principios de los 80. Una noche tocamos un show ante 30.000 personas, estuvimos muy excitados y la noche siguiente tocamos sólo para 300. La banda estaba muy desanimada y Maynard nos animó para que tocásemos ante 300 personas como si fueran 30,000. Él tenía razón, tienes que saber para quién tocas.

¿Quieres decir algo más , Matt?

Gracias por llamarme. Es un honor hablar sobre un don de Dios como es la música, es algo asombroso.

ENTREVISTA CON JESSE MALIN


D-GENERATION LO TENÍAN TODO PARA TRIUNFAR: UN DISCO TREMENDO, UNA IMAGEN IMPACTANTE, UN DIRECTO DEMOLEDOR Y, SOBRE TODO, ACTITUD… TONELADAS DE ACTITUD. PARA HABLAR UN POCO DE TODO ELLO NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON JESSE MALIN, UNO DE LOS ARTISTAS MÁS HONESTOS DE AQUELLA ÉPOCA.

D-Generation está de vuelta. ¿Es este un retorno permanente o solo por un corto periodo de tiempo?

La banda es mi familia, les conozco desde que era un chaval. No puedes dejar a la familia realmente, nunca hasta que te mueras. En este momento estamos muy bien.

¿Habéis pensado en grabar un nuevo álbum?

Ha habido algo sobre eso. Sería muy divertido.

Me encanta vuestro álbum No lunch. Con este disco el grupo pudo escalar a lo más alto. En tu opinión, ¿cuál fue la causa por la que No lunch no tuvo un éxito mayor?

Realmente, por un mal trabajo de nuestra compañía y las excusas habituales.

¿Cuáles son tus principales influencias como cantante?

Robin Zander, Neil Young, Mick Jagger, Joey Ramone.

¿Qué década de la música es tu preferida y por qué?

Los 70. Fue antes de la guerra contra las drogas, antes de la guerra contra el sexo, los coches eran más grandes, la música analogica y los pechos eran todos reales.

¿Cómo te sentiste con la ruptura de D-Generatiom hace unos años?

La ruptura fue inevitable, pero siempre supimos que algún día podíamos reunirnos por dinero, para divertirnos o por las dos cosas. Todos nosotros realmente necesitábamos hacer cosas diferentes. Realmente disfruté haciendo mis discos en solitario y girando con The St. Marks Social.

El éxito de D-Generation sucedió cuando el sleazy de LA desapareció,  ¿vivis-te la escena sleazy? ¿te gustaba?

Me alegro de que el “LA sleazy” se terminara. New York es siempre sleazy y nosotros cinco somos escoria.



Cantaste un dueto con Bruce  Springsteen, ¿cómo contactaste con él y cómo fue la experiencia?
Es un tipo super, super majo. Un gran apoyo para los nuevos músicos. Él era un fan de D -Generation. Fue una surrealista y excitante experiencia, especialmente la canción que escribí para mi madre y su fallecimiento.

Tú también has colaborado con Green Day, ¿disfrutaste tocar con ellos?

Ellos son siempre como una explosión, divertidos como el infierno. Green Day y D Generation tuvieron algunos tours realmente cool. Ellos, además, escriben grandes canciones.

Tú fuiste parte de la explosión de punk de los 90. ¿Qué grupos te gustaban de ese movimiento?

Me gustaban Rancid, The Pixies, Weezer, Nada Surf, Everclear, Bill Clinton, los mini disc, The Sopranos…

Has trabajado con diferentes músicos en escena, ¿con cuáles te has sentido major tocando?

Me gusta tocar con the St. Marks Social y D Generation. Solía tocar con Heart Attack. También me divirtió lo de Ryan Adams, Tommy Stinson, Alejandro Escovedo y Ronnie Spector que han compartido conmigo micrófono o viceversa...

¿Cuál es el futuro de Jesse Malin and the St. Marks Social?

Grabar un nuevo disco en 2012 y volver a la carretera. Lo mejor está por venir, rastafari.

¿Quieres decir algo mas a tus fans españoles?

Que me encanta ir a España. Gracias por todo el apoyo. Más paella vegetariana. Lorca rules.

Nº 15 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW

Nº 15 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
Portada y entrevista para JESSE MALIN (D-GENERATION), entrevistas con MATT BISSONNETTE (David Lee Roth Band), KAUCE, LANDSEMK, ALQUIMIA URBANA Y HADOOKEN. Concierto de REDUCERS Y STAR MAFIA BOY. Reportajes de JERÓNIMO RAMIRO Y THE CULT.





THE COMMANDER IN CHIEF


ESCANDINAVIA NOS HA DADO GRANDES GRUPOS EN LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS. DE ALLÍ SALIERON TURBONEGRO, THE HELLACOPTERS, GLUECIFER, HARDCORE SUPERSTAR O BACKYARD BABIES, SÓLO POR CITAR LOS MÁS INTERNACIONALES. NUESTRA PROTAGONISTA ES DE BERGEN (NORUEGA), AUNQUE ESTÁ AFINCADA EN GRAN BRETAÑA, Y PRÁCTICA UN HEAVY METAL CLÁSICO. SE HA DADO A CONOCER CON UNA INCENDIARIA VERSIÓN DEL PARANOID DE BLACK SABBATH QUE HA OBTENIDO MUY BUENA REPERCUSIÓN MEDIÁTICA.



En primer lugar gracias por concedernos la entrevista. Es un placer para mí.

Muchas gracias por esta entrevista.

¿Cuándo decidiste empezar a tocar la guitarra y por qué en un género como el rock duro?

Comenzé a tocar guitarra en el 2005 principalmente porque escribía canciones y necesitaba un instrumento. Siempre estaba buscando un buen reto musical y eso me llevó naturalmente a la música rock, metal y metal extremo.


Tu técnica a la guitarra es impresionante, ¿cuáles son tus guitarristas favoritos y por qué?

Randy Rhoads y Ramón Ortiz (de las bandas Puya y Ankla), quien es mi professor de guitarra. Randy fue simplemente increible. El co-escribió las mejores canciones de Ozzy y comenzó con muchas de las técnicas que los virtuosos de hoy en dia han tomado y llevado a un nivel aun más impresionante. Yo lo considero el Padrino de la guitarra neo-clásica. Tampoco puedo dejar de mencionar a Richie Blackmore.
Ramón es único. El es el responsable de la fusión de la música Latina con el Metal. Es un virtuoso de la guitarra de 7 cuerdas, igualmente bueno tanto en guitarra rítmica como en principal. El sabe como componer un buen “riff”, algo que muy pocos guitarristas saben hacer, además de ser un excelente compositor. Ha sido muy generoso en cuanto a enseñarme sus secretos como guitarrista. Muy pocos profesores hacen eso.

Tienes en común con grandes genios como Steve Vai tu amor hacia la marca Ibanez, ¿Qué te gusta de esta marca?

Desde que empecé a usar guitarras de 7 cuerdas he tocado Ibanez. Puedo decir que he probado todas las guitarras de 7 cuerdas que he podido, en diferentes países, y siempre he terminado tocando una Ibanez. Me encanta la calidad de sus guitarras combinada con los mástiles delgados, lo que las hace una máquina perfecta para tocar y solear rápido.
Cuando obtuve el auspicio oficial este año y me dieron la guitarra prototipo Falchion 7, la cual es la única en el mundo, me sentí muy orgullosa.

Por tu sonido, en ocasiones, me recuerdas a un grupo de los 80 de metal llmado Nitro, ¿los conoces?

No

El tuyo es un proyecto en solitario, pero supongo que para los conciertos tendrás un grupo apoyándote, ¿verdad?

Tengo un bajista y un baterista estupendos.

Has realizado una versión muy personal e incendaria de Paranoid de Black Sabbath, ¿cómo se te ocurrió la idea de hacer una cover de semejante clásico?

¡En realidad no lo quería hacer! Siendo una compositora, tengo mucho respeto por otros compositores como para hacer un cover que sea solamente una copia. Sentí que tenia que hacer MI versión para que la gente se diera cuenta que era yo la que tocaba. Estoy muy feliz con el resultado.

Tú eres de Bergen, una ciudad encantadora en la que he estado dos veces, pero, ¿existe un circuito rockero por allí?



Hay muchas tipos de escena musical en Bergen. La mayoria de los músicos Noruegos conocidos provienen de allí.



¿Qué te pareció la explosión de grupos escandinavos que hubo en los años 90?

Me parece fantástico! Era un poco vergonzoso tener solo a AHA como artista representativo de Noruega.

Da gusto ver como algunas mujeres os decidís a lanzaros al mundo del rock. Yo, en 1 año de entrevistas, sólo he entrevistado a otra chica y a tí. ¿Crees que el machismo está instalado en el mundo del rock?

No, solo creo que faltan más mujeres haciendo esto.

¿Cuándo visitarás con tu show España?

Espero poder hacerlo en el 2012. Me encanta España! He estado ahí muchas veces y no sólo como típica turista. Cuando estoy ahí quiero conocer a la gente local, no a otros Noruegos de vacaciones.

Tu versión de Paranoid ha sido producida por Sterling Winfield, productor entre otros de Pantera. ¿Cómo te fue con él? ¿qué te parecen los discos de Pantera?

Sterling no produjo Paranoid, solo la mezcló. La canción fue grabada en Alari Park Studios en Milán. Fue fantástico trabajar con Sterling durante la mezcla y espero con ansias grabar el álbum completo con él, lo cual comenzará en solo algunas semanas. Adoro Pantera!

Tocas con una guitarra de 7 cuerdas, algo novedoso, técnicamente ¿qué aporta un modelo de guitarra de 7 cuerdas?

Yo creo que es genial! Puedes transportar las canciones más fácilmente a escalas más graves y te dá más opciones. Ahora me encantaría probar una guitarra de 8 cuerdas!

Nos podrías decir que piensas de lo siguientes guitarristas:

Malmsteen – me encanta su estilo. Sus dedos son increiblemente rápidos. He conseguido algo de su material para estudiar y es una pesadilla!

Van Halen – mi solo favorito es el que hizo para Beat It de Michael Jackson.

Steve Vai – en realidad no he escuchado mucho de su material.

Dimebag Darrel –  soy su gran fanática.

¿Quieres añadir algo más?

Recientemente mi version de Paranoid fue nominada en los Hollywood Music In Media Awards 2011 en la categoria de Mejor Canción Metal y me siento muy honrada al respecto. Ha sido surrealista ver como revistas como Revolver y Classic Rock además de páginas web como Blabbermouth han escrito acerca de mi primer sencillo. Me siento satisfecha al ver la reacción de la gente. Al mismo tiempo, he reído mucho al leer los horribles comentarios de otro público al que no le gusta la canción. Debo estar haciendo algo bien…..

Pueden obtener la canción totalmente gratis, además de mi nueva aplicación para móviles en mi página web  www.thecommanderinchief.net

Muchas gracias nuevamente por esta entrevista!!!